wander-dist.

THE BEE (Japanese Version)

5月3日　水天宮ピットにて
http://www.nodamap.com/productions/thebee/index.html

“見立て”の跳躍する圧倒的速度

犯罪現場の規制線に見立てたゴムひもが、
TVクルーのカメラやマイクへと瞬時に変わり、
舞台に敷き詰められたボール紙も
壁や扉、封筒などへと目まぐるしくメタモルフォーゼしてゆく。

人質の子供の切り取られ折られる指は、
先ほどまで鉛筆であり、箸であった。
しかしいまや、暴力の形見としておぞましい質量を持つ。

目まぐるしく見立てが変わるのは、美術ばかりではない。
刑事がシェフに。
犯人の男は、人質の子供へ。
そして女性警官はリポーターから犯人の妻へと入れ替わる。

けれどただ、野田が演じるサラリーマンだけは、その役柄を変えることは無い。
善良な一市民が、その家族を人質にとられた対抗策として
自ら立てこもり犯となり狂気へと変貌する以外には…

この舞台に対する、大方の解釈がそうであるように、
暴力の連鎖や報復の無意味さ、
あるいは善と悪との裏腹さなどなど
たしかにここにはあるのだろう。

だが、そんな浅薄な解釈などは、到底追いつけぬほどの
“見立て”のヘンゲする速度に、ただただ圧倒されるしかない。

2012年5月 7日 (月) 演劇 | 固定リンク

UNDERWATER LOVE -おんなの河童-

「UNDERWATER LOVE -おんなの河童-」　3月10日横浜シネマ・ベティにて

ゆるくて、おバカで、摩訶不思議、
で、なんだかギュッてしたくなる！快作

チラシに謳われてるのは、
「河童×ラブストーリー×ピンク×ミュージカル」！！？

それだけでも、何やそれっ？？
と思わずつっこみたくなりますが、かててくわえて、

監督は、カルトな人気の“いまおかしんじ”、
撮影はウォン・カーウァイ作品でおなじみクリストファー・ドイル、
音楽をステレオ・トータルがやってるって、

さすが、ピンクの最後の砦、国映製作（しかもドイツ合作）！！

溺れて死んだ高校時代の同級生男子が、
河童に生まれ変わって、
死神に狙われるヒロインを救うって筋なんだけど、

一応ピンクなんでからみあります。
ミュージカルなんで、踊りもあります。
そのどれもが、もうゆるーくて、そこはかとなくて.....
ステレオトータルのへんてこな日本語歌詞にも、はてなマークがとどまりません。

でも、映像がクリストファー・ドイルなもんだから、
もしかしたら、深遠な自然讃歌かもしれん、
もしかしたら、『鴛鴦歌合戦』やら『狸御殿』やら日本ミュージカルへのオマージュかしらん、
など考えさせてもくれる（ほんとか？）

クセになりそうです。

http://uwl-kappa.com/

2012年3月13日 (火) 映画 | 固定リンク

「サド侯爵夫人」への言葉

「サド公爵夫人」　3月7日　世田谷パブリックシアターにて
演出：野村萬斎
出演：蒼井優、白石加代子、麻美れい、美波、神野三鈴、町田マリー

その修辞が美麗を極め、
三島由紀夫の最高戯曲とも言われる原作の圧倒的な“言葉”に、
みな気圧されてしまったのかなぁ...

まして、生の舞台など経験のほとんど無い蒼井優には、
荷が重すぎたのか、
“言葉”を御するどころか、“言葉”に呑まれてしまってて、
観ているこちらが何だか辛かった。

それにつられてしまったのか、あの白石加代子まで、
詰まったり、間が取れなかったりで。

プレビュー公演を差し引いても、残念な舞台でした。

今回、能・狂言の継承者でもあり日本語のスペシャリストともいえる、
野村萬斎が演出するにあたって、“言葉による緊縛”を中核に据えた、
とチラシにあるけど、
あまりに原作を神聖視しすぎて、硬くなりすぎてしまったみたい。

イス、テーブル、シャンデリアだけと最小限に整理され能舞台を思わせた美術や、
徹底的にシンプルに抑えられ好感が持てた照明のように、
脚本も思い切って刈り込むぐらいの冒険があってもよかったかもしれない。

あの出来で4時間弱は少々きつかった。

そんな中、麻美れいのサン・フォン伯爵夫人は、
淫蕩の芳しさを垣間見せよかった。

そしてクライマックス、
まるでオセロの駒の白黒が次々逆転するかのように、
汚辱と悪徳を聖なるも高みへと反転させる三島の名レトリックに、
さすがの蒼井＝ルネも、ここばかりは
（たぶんここ一番と稽古を積んだのだろう）カタルシスを呼び込み
挽回してたのが、彼女にとっても客にとっても救いだった。

http://setagaya-pt.jp/theater_info/2012/03/post_268.html

2012年3月 8日 (木) 演劇 | 固定リンク

「ポエトリーアグネスの詩」の宿すもの

「ポエトリーアグネスの詩」　2月25日横浜シネマ･ジャック＆ベティにて

失われて在るものを手探りする、言葉と喪失に関する美しき寓話........

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＜ストーリー＞
出稼ぎに出ている娘の変わりに中学生の孫の面倒を見ている66歳の祖母ミジャ。

ある日彼女は見かけた詩作講座の広告に誘われ受講をはじめる。
子供の頃、教師から詩人になれると言われたことを思い出したからだ。
だが講師に言われたように、普段何気になく見ているリンゴを凝視し、
鳥のさえずりに耳を傾け、一生懸命言葉を紡ごうとするが、
一向に“詩”は生まれない。

そんなとき、孫の同級生の少女の自殺の原因に
孫と友人仲間がかかわっていることを知らされる。
さらに悪いことに、医者からアルツハイマーの初期であることも告げられる。

ミジャは亡くなった少女アグネスの思いを辿るように、
追悼ミサへ出かけ、身を投げた橋や実家の母をたずね歩く。

そして講座の最終日、講師の許に課題であった一編の詩が届くのだが.......
○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○

ここには、「失われているもの」と「失われてゆくもの」が、
二重三重に折りたたまれている。

物語の最初から、すでに自殺したものとして不在である少女はもちろん、
孫の親であるミジャの娘もほとんど顔を見せない。

そして何よりも、“言葉”。
詩というメタファーを用いながら、言葉の空しさが基調となっている。

アルツハイマーで言葉を失うことに怯えながら、
少女に届くことの無い言葉を手探りすること。

人はその空しさゆえに、言葉に心の丈を込めようとする。
その空しいが故に弛まぬ行為こそが、
言葉に美や哀切を宿すのだと思い至らせてくれた。

http://poetry-shi.jp/

2012年3月 6日 (火) 映画 | 固定リンク

東京プレイボーイクラブの余韻

「東京プレイボーイクラブ」　2月25日横浜シネマ・ジャック＆ベティにて

スタイリッシュな情けなさ、クールなカッコ悪さ！！

昔、映画館から観終わった男たちが皆肩をいからせて
出てくるような映画がよくあった。
まぁ大抵、10分やそこらで小腹満たしにラーメンでもすするうち、
もとの気弱な小市民に戻っちゃうんだけどね。

でも当節、
強くなった錯覚を起こさせてくれるような任侠のダークヒーローも
スクリーンの中にさえ住めなくなってしまったようだ。
近頃登場するヤンチャ系の男たちといえば、
どこかイタかったり、ミジメだったり･･･
それが“リアリティ”というところだろうか。

2010年ゆうばりファンタスティック映画祭で自主制作作品がグランプリを獲得し、
審査委員長ジョニー・トー監督に「恐るべき監督の出現だ！」と言わしめた奥田庸介。
1986年生まれの彼が、弱冠24歳で劇場デビュー作として、
撮りあげたのが「東京プレイボーイクラブ」だ。

舞台は東京は場末のピンサロ。
事情で地元にいられなくなった男(大森南朋)が、
かつてのチンピラ仲間(光石研)の経営するそのピンサロに転がり込んでくる。

だが、ヤンチャだった経営者も今では、意地も対面も失くし、
地回りに媚びながら狡すっからく生きている。
(ちんけなピンサロが大仰に東京プレイボーイクラブと名乗ってるのも対照的で可笑しい)

それに対し大森演じる勝利は、｢意地まで売り物にするほど腐っちゃいない」と、
次々と地元ヤクザも何も構わず“意地”を通そうと殴りつけトラブルを広げてゆく･･･

ここに登場するのも空意地ばかりで要領悪くしか生きられないイタイ男。
しかし奥田は、そんな時代遅れの男を、
情けないままに、カッコ悪いままに、でも飛び切りスタイリッシュに魅せてくれる。
ああ、まだスクリーンには生き残りがいたんだ！！と

もちろん、大森、光石の熱演あればこそ。

日活アクションを髣髴とさせる場末の小便臭さ漂う路地やネオンの画も良い。

ただ一点、デビュー作にしてこのあまりの完成度に期待と同時に、
まとまり過ぎちゃってるんじゃないかという贅沢な心配も。
若さゆえの破綻さも、見てみたかった。

いずれにしてもラーメンすするまでの10分間、
久々に錯覚させてくれる映画に出会えた。

http://tokyoplayboyclub.jp/

2012年2月29日 (水) 映画・テレビ | 固定リンク

ニーチェの馬」いう奇跡

「ニーチェの馬」　2月25日横浜シネマ・ジャック＆ベティにて

時折滲むように映像に重なるミニマルな弦楽は不吉を絶えず予感させ、
やがて井戸も枯れ火も絶え、全てが朽ちていく、落剥の妙なる美。

物理の唯一の絶対的な法則であるエントロピー＝時の不可逆性、
我々の宿命、それゆえにサブライムは立ち現れる。

人ゆえの罪か、あるいは神という共犯者の仕業なのか

徹底的にセリフをそぎ落とされ、語りえぬものを描く本作を前にして、
作品を語る言葉など意味を持ちえるのだろうか？

すべてが「わかりやすさ」に回収され終局へと加速する弛緩したこの時代に
身を削るようにしてしか観ることの出来ない極点としての映画が撮られ、
(Observer誌は言う“映画の極点”と。映画の極点！それこそ賛辞の極点だ！！）
その弛緩と低俗さの汚染源であるこの国で公開されるということ、
観客に託される問いは深い。

その絶対的なモノクロ画面にも圧倒されるが、
細部の技法も決してゆるがせにできない。
贅沢な長回しによって、例えばテーブルの上のただの焼酎グラスに寓話が宿る。
激しい寒風に煙る外光から屋内の闇に沈む物陰へとワンカットで取り上げる露出の妙。
同じく屋外のロングショットから室内の人物のプロフィールへと寄り添う移動など、
挙げればきりが無い。

監督タル・ベーラが何故本作を最後の作品と位置づけるのか、
我々も何かを賭するように、無言で繰り返し観るという行為でしか
見出すことは出来ないのだろう。

http://bitters.co.jp/uma/

2012年2月26日 (日) 映画・テレビ | 固定リンク

下谷万年町物語

かつて西武劇場(現パルコ劇場)で初演された折には、
100人の男娼出演や巨大な池のセットなど、
再演は不可能といわれていた作品が、
30年を経て、新装成った東急Bunkamuraで上演された。

演出は81年当時と同じ蜷川幸雄だけど、
出演者は李礼仙(現在は李麗仙と改名)はじめ状況劇場の役者だったのに対し、
宮沢りえ、藤原達哉、西島隆弘と人気俳優が顔をそろえる。
それゆえか、観客はアングラとは一切縁の無いだろうご婦人方が多い。
でも、そんな観客たちも開演間も無く言葉を失ったことだろう。
紛う方ないアングラが、そこでは繰り広げられていた。

戦後の男娼の巣窟、根城とするオカマ軍団、
詩ともたわ言とも付かない唐の長台詞の遣り取り。

でも、なによりも客を驚かしたのは、
舞台前面に設えられた瓢箪池に、藤原も西島もバチャン、ドブンと
飛び込む、落ちる、潜るの演出だったろう。

そして、エスター・ウイリアムスのハリウッド・アクア・ミュージカルよろしく
池の底から藤原に抱きかかえられた宮沢＝男装の麗人キティが、登場する。

初演版を観た者としては、どうしても李と宮沢を比べてしまうのだが、
宮沢は李本人以上に、李礼仙的だった。
つまり、唐の妄念の女性そのものに成り切っていた。
たぶん、李は片腕として唐と渡り合っていただけに、
自身のイメージや思想が少なからず反映していたのだろうが、
宮沢は完璧な依り代＝役者として、キティのモデルである
伝説のストリッパーを甦らせたのだ。

もちろん、そこは蜷川の手腕に他ならない。

美術や逸話など
スペクタクルにおいては、初演に及ばなかったが、
芝居では凌駕したといってもいいかもしれない。

下谷万年町、それは唐が幼少を過ごした饐えた記憶、
フェリーニのローマのように、
それは背徳の街ではなく甘美な羊水への回帰という妄想。
役者達が瓢箪池の水しぶきを上げるたびに、
我々の記憶の淵も波立つ、
そんなめくるめく3時間半であった。

2012年1月25日 (水) 演劇 | 固定リンク